Avec sa manière de résister et de réaffirmer la puissance des femmes qui font de l'art de manière générale et en Amazonie plus particulièrement, Drika Chagas développe ses recherches en peinture murale depuis son adolescence, au milieu des années 2000. Cela fait 25 ans qu'elle mène un processus de recherche qui nous plonge dans le mysticisme et l'imaginaire, construisant une poétique propre qui marque l'identité amazonienne du Pará.

En 2017, sélectionnée dans le cadre de l'appel à candidatures pour une résidence artistique à la Cité des Arts à Paris, Drika lance le projet ImaginaRios, qui propose une étude sur la rencontre des eaux des fleuves, établissant un dialogue entre le fleuve Guamá au Brésil et la Seine. Depuis lors, l'artiste a maintenu un lien fort avec la France, pays où elle développe différents projets.

Loin de ses origines, l'artiste s'engage dans ses œuvres à remettre en question le système colonial, reconnaissant sa place « d'être, d'exister, de réexister et de résister » au Brésil, terre indigène.

Au-delà de sa maîtrise technique, entre supports variés, pinceaux et bombes de peinture, Drika se tourne vers son lieu d'origine, impliquant ses expériences et réfléchissant sur des questions ancestrales et territoriales. Ces réflexions sont construites par des sens qui révèlent une dimension culturelle et politique des pratiques, des coutumes, des traditions, des savoirs et des expériences.

L'artiste brésilienne, née à Belém do Pará, est attentive aux impacts subis par les peuples autochtones, aux détails et aux significations des pratiques culturelles existant dans les communautés, et se reconnecte à elles à partir de l'insertion de leurs gestes présents dans ses œuvres. Elle met en tension des récits qui transcendent l'espace et le temps.

Les œuvres exposées dans cette exposition évoquent les imaginaires et les traditions des peuples autochtones, célébrant la force ancestrale des origines. Elles remontent à des rituels qui abordent les éléments spirituels de la forêt. Le soin, qui se manifeste dans le choix des couleurs, des textures et des formes des personnages vibrants, conduit le récit visuel des peintures, abrite le psychédélisme et une profusion de cosmologies des peuples autochtones.

La profondeur des peintures de Drika est le résultat d'une recherche longue et dynamique, marquée par l'appartenance et la responsabilité. Ses œuvres abordent des questions contemporaines très pertinentes, proposant une compréhension de l'art brésilien qui brise les barrières des fondements originels et nous invite à imaginer d'autres mondes possibles – et à réfléchir à la manière dont nous pouvons nous relier aux générations actuelles et futures.

Dans cette perspective urgente, l'artiste répond au scénario contemporain par sa création et nous invite à « contempler l'horizon qui nous entoure et à regarder le sol sur lequel nous marchons », en faisant signe à d'autres mondes.

Carol Abreu

Doctorante en arts visuels. 

Elle mène des recherches sur les collections, les affects et la mémoire.

Elle est responsable culturelle du Sesc Pará.